浅谈西方人体油画发展

巨传油画

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      裸体艺术，是希腊最巨大的传统，也是希腊给全人类最名贵的精力遗产之一。当全希腊人在每年春天中止悉数纷争，举办全裸体的奥林匹克运动会时，人道的光芒━━即神性━━照亮了尘世的天空。咱们不得不以为，正是如此安康的肉体观，直接启迪了苏格拉底、柏拉图等前期人类最巨大、最丰盛的魂灵。


　　最早的裸体艺术，是米龙、菲提亚斯等希腊雕刻家为奥林匹克优胜者发明的裸体雕像，比方闻名的掷铁饼者。当然，奥林匹克运动会主要是男性的竞技场，但希腊女性后来也加入了裸体比赛，维纳斯的信徒们为咱们留下了不止一件的永存创作。


　　希腊传统被罗马承继下来，有一个秀丽的故事曾使我感动不已。罗马城里的一个绝世美人意外于妙龄早逝，他丈夫决议在下葬前让全城人一睹她的完满肉体。所以抬着她全裸的遗体绕城一周。整个罗马城万人空巷，在静默之中，大家用无邪的目光仰视并离别这美的奇观。假如有一位巨大的艺术家适逢其盛，美的奇观就不会不见。使奇观永住人世，是愈加难以想象的奇观。后世的许多大画家，就发明晰这样的奇观。


　　酷爱人体，是一个人生理安康的重要象征；赏识秀丽的人体，则是一个人心理安康的重要象征。但是人体艺术在整整一千多年的中世纪不见了。文艺复兴的重要成果，即是人体艺术的复兴。几乎没有一位大画家不留下一些人体艺术的创作：乔尔乔内《熟睡的维纳斯》油画、波提切利《维纳斯的诞生》油画、提香《歇息中的维纳斯》油画、达·芬奇《丽达与天鹅》油画、米开朗琪罗《创世纪》（西斯廷天顶画）、拉菲尔《拉福尔纳里娜》、伦勃朗《凭窗的亨德丽克耶》、委拉斯凯兹《维纳斯和丘比特》、鲁本斯《海伦娜·富尔曼》油画、戈雅《裸体的马哈》油画、安格尔《大宫女》油画……等等。但是所有这些创作中的女性，都被赋予了非人世的神性意味：她们是天使，是女神，她们那“静穆”的表情好像在为自个堕入人世而悲痛，她们乃至在为自个的秀丽而惭愧，似乎秀丽的肉体是罪恶的渊薮。因而她们的目光是斜睨的、偷觑的、羞怯的、躲避的，乃至是熟睡的━━古典的美，不是振振有词的美。


　　直到马奈的创作《奥林匹亚》面世，美才开端直面人生：奥林匹亚直视着每一个人，她为自个的秀丽而自豪。她的目光是人道的目光。她确实是“无耻的”，由于她现已理解，无须为美而廉耻，美不需求无花果叶；秀丽比任何事物更有权裸露在阳光下。只要丑恶才需求遮羞，只要充溢邪念的懦弱魂灵才会回绝秀丽，只要摧残生命的罪恶才会躲避阳光。寻求美、赏识美是每个人的天分自在和崇高权利！


　　《奥林匹亚》是美术史上巨大的人权宣言。它用实在的人道打败了虚拟的神性，它用人世美好驱赶了天国幻象。它阐明晰一个真理：人道中的悉数秀丽，不管灵与肉，只要是实在的，即是真实的、充沛的神性，即是神性光芒的悉数。《奥林匹亚》使美术史从古代跃入了现代，它震动和动摇了羞答答的古典兴趣，并结尾走出了中世纪的暗影，完成了文艺复兴，高奏起成功的“马赛曲”。


　　马奈今后的欧洲大画家在人体艺术上的成果，既不能够也无须在此处逐个罗列:德加、劳特雷克、塞尚、梵高、高更、马蒂斯、莫迪里阿尼……；我情愿格外提出的是雷诺阿在人体艺术中的杰出位置。在这一领域中，古今任何大画家都无法在质与量的整体成果上与雷诺阿混为一谈。雷诺阿充沛享用了马奈争取到的巨大的自在，他在一生中发明晰很多的裸体画，其间几十幅被公以为永存创作。他奇特地描写出了女性皮肤的柔软通明、鲜活绚烂，并以史诗式的丰盛广博达到了奇观般的极致，他的著作是对女性心灵和人道至美的无与伦比的颂歌。 卢那察尔斯基怀着无比敬重的心境激动地称雷诺阿的著作是“人道绘画”，他以为雷诺阿是“最巨大的大师，是一位体现美好的圣者。”由于只要当每个女性都得到了美好，只要当女性的平和与仁爱、仁爱与宽恕广泛国际的每个旮旯，人世乐土才会完成。


　　卢那察尔斯基怀着无比敬重的心境激动地称雷诺阿的著作是“人道绘画”，他以为雷诺阿是“最巨大的大师，是一位体现美好的圣者。”由于只要当每个女性都得到了美好，只要当女性的平和与仁爱、仁爱与宽恕广泛国际的每个旮旯，人世乐土才会完成。