北京电影学院师姐告诉你表演艺考过关诀窍

专业考试是残酷的淘汰赛，一定要一鸣惊人

北京电影学院和中央戏剧学院表演专业的本科招生人数一般在30个左右，这就意味着，如果你想考取这些学校，你的专业课排名就要在30名以内。这是一场激烈而严峻的竞争，你需要打败几千名对手，成为名列前茅的人选，才能实现你的理想，拿到进入艺术院校的入场卷。

这个考试不是选优的优胜赛，而是残酷的淘汰赛。这就要求考生一定要提前、充分、认真的准备考试所需一切技能与技巧，在考场上要充分的展示自我的潜能与魅力，表演时切忌平庸、一般化，要有出类拔萃的突出表现，达到一鸣惊人的境地。全国最好的表演艺考培训机构——北京中艺纵横艺术教育为大家深度解析致胜要点。

把握好属于你的十分钟

每场考试对于考生来说也就5—10分钟，考官真正对你的考查也就不到10分钟，一定要十分珍惜这宝贵的10分钟。表演行内有一句话“台上十分钟台下十年功”，表演专业的考试也是这样的“考场十分钟场外十年功”。北京电影学院表演学院院长陈浥曾经说过“考试同样是创作，创作就需要有积累”。所以，想要在考试中取得好的成绩就要求考生要为这个考试拼搏，做长期而充分的准备。

北电师姐回校指导 传授艺考经验

朱同学

北京中艺纵横表演专业学员

专业通过

北京电影学院表演

中央戏剧学院表演

最终被北京电影学院录取

考官选的不是漂亮而是个性美

演员不能只讲漂亮，讲的是个性、气质与形象的特点。演员应该走个性化的道路，如果没有个性，表演生涯是长不了的。招生时考官会特别注意招一些有特点、个性鲜明的考生。外部美要考虑，而演员内在的气质美，性格塑造力的美往往是考官更看重的。真实、自然是最好的。

考的是人不是题

考的是人不是题，要突出人，突出考生的艺术魅力与表演素质。专业考试自选项目中的选材要为考生服务，比如朗诵与歌曲等选材 的好坏不完全取决于朗诵与歌曲材料的本身，主要取决于选择的材料是否合适于考生，是否能发挥和体现考生的才华。一定要符合考生的能力，高中毕业生，可以选择一些他们能够理解、能够驾驭的材料。

文化艺术修养较高，有一定基础的考生，可以选择一些经典名著。幽默感好的考生可以选择朗诵戏剧的段子。有激情的考生可以选择朗诵如《复活》中玛丝洛娃的独白，这样富有激情，能展现才华的段子。声线柔和，贤惠类型的考生可以选择《家》中瑞珏新房中的独白。能表现力量的男生可以选择《军礼》。声音条件好，有气魄的考生可以选择《高山下的花环》雷军长的独白等。

表演的命题考试同样考的不是题是人，题要为人服务。如果你是一个幽默的人，可以将表演命题引向喜剧;如果你充满激情，你对悲剧的感受很深，你就可以将命题表演引向悲剧;你对生活思考很有深度，你的艺术想象很有深度，你可以将表演命题引向深刻的社会主题、社会剧来演。

考官在考场不是看一场朗诵晚会，也不是看一场小品表演，他们关注的是眼前考生有没有表演素质。不论是自选项目还是命题项目，都应该聚焦于如何充分展示我的独特魅力上。每个考生的魅力和特长都不一样，要学会通过各种类型的命题，通过艺术想象与构思，通过独特的表演，将自己富于个性的才华特点充分表达出来。自选的朗诵、歌曲、形体要能充分展示个人的才华与特点，命题的表演也应尽量发挥出自己的才华与个性。

表演

让生活生命引领考试

考场上的考生要学会运用自己的“生活体验”把自己的生活经历、生活观察、生活积累、生命状态与情感融入考场的表演。实际上，影视、话剧的表演最大的技巧就是对生命感受的技巧、对生命表达的技巧。

近几年表演考试中面对的都是即兴考题，考官在考试时出的题目是各种各样的，一定要有一个“不变应万变”的方法。这个万能的方法就是“生活”。不管考官出什么题目，都离不开人的生活。让生活引领你的考试。对于考官出的题目要认真的听，仔细的想(展开想象)。考生只要牢牢的按照生活的逻辑去表演，从源头上明白应该如何做，就不会偏离正确的表演。

建议考生在构思小品与表演小品时尽量选择离自己生活近的，自己熟悉了解的。这样容易表演的真实，演的细腻，也会出现一些细节。考生因为年龄的限制必然会缺乏生活阅历，考场上的考官都具有慧眼，考生是真的还是假的老师一眼就能看出来。考生只有把真实的生命能量、潜能融入到表演中，考试魅力艺术的魅力与个性才能体现出来。

突出自我的个性优势与特点，变弱势为特点

表演专业考试考的不是演艺的经验，不是演员的技巧，而是考生是否具备做演员的素质与条件，特别是考生的基本表演潜质。考试的关键是考生在考场上能表达出个人特点与优势及基本表演素质。艺术不是标准化，不是讲共性，而是强调特点，强调个性。因此考生在这场竞争中一定要知道，自己具有什么特点，什么优势，什么魅力。重在突出自我的个性优势与特点，充分的扬长避短，变弱势为特点。

真听、真看、真感觉，真实真诚的全身心的投入

考场上考官第一就是看你的表演是否真实，最反感的是虚假、做做的、过火的表演。因此考场的表演，真听、真看、真感觉、真实、真诚的投入最为重要。

“真”是考场上制胜的重要武器，真的投入到表演中去，真的进行生活交流，真的在那感受，真的生活在规定情境之中。投入要达到这样的表演境界：考场没有了，考官没有了，考试没有了，有的只是活生生的人物，活生生的情景，活生生的情感，活生生的命运。

自信争胜心态与平和心态，时刻保持头脑敏捷

提高心理素质，要有争胜心态与平和心态，自信为先，充分发挥自己的潜能。调整心态、消除紧张，要寻找到上台的愉悦，竞争的快感。一种节日感、一种享受感。当听到考官喊“开始”时，考生的反应不是紧张，而是投入的快感。表演的第一要素就是放松、自然。靠平时锻炼、靠心态、靠意志力。

表演考试时要学会如何救场，当你的搭档现场出现差错时，考生自己千万不能出戏，要灵活的适应考场的情况，继续自己的表演，因为你无法掌握别人的表演，。考生要把考官当成只是你的观众，考场是你的舞台，是展示你的表演素质和才华的平台，你自己就是舞台的主宰。

北京电影学院表演学院副院长王劲松曾说过：“考生的素质，至少要有一种反应能力，就是对考场和各种各样的千变万化的情景的那种适应能力，要能够特别迅速的抓到考官出题的要求和声、台、形、表各个考试项目的最重要的要点和要求。保持头脑的清晰和敏捷是第一位的。”

集体命题小品考的是个人素质

为了节约考试时间，表演命题经常是集体命题，五、六人，甚至十人一起做，此时，考的仍然是个人。初试和二试的表演都是集体命题表演，近年来由于考生多，有时是十人一组的集体命题，考场上的适应与自我把握就成为头等大事。考生一方面需要学会尽量融入集体，集体表演好当然对个人有好的影响，但也应注意不被集体、不被他人所束缚、所影响，要尽一切可能发挥出自我的才华。

考场上考官不会给集体打分，还是注重每个人的表演，发现好的苗子，打的是个人分。有两点一定要注意。第一珍惜每一次考试，突出展现自己的独特才华。第二，要控制自己的心态，在任何情况在都要保持住并发挥出自己的最佳状态，决不能中途放弃。不要因为对手不好而影响你的发挥，而应变不利因素为有利因素，让我自己真实、真诚的表演去影响对手。应该说困难的局面处理好了，会更显出你的英雄本色。

杜绝“水货”，展示艺术魅力

每场考试对于考生来说也就5—10分钟，考官真正对你的考查也就不到10分钟，一定要十分珍惜这宝贵的10分钟。表演行内有一句话“台上十分钟台下十年功”，表演专业的考试也是这样的“考场十分钟场外十年功”。北京电影学院表演学院院长陈浥曾经说过“考试同样是创作，创作就需要有积累”。所以，想要在考试中取得好的成绩就要求考生要为这个考试拼搏，做长期而充分的准备。

把握好属于你的十分钟

影视表演专业考试是为了选苗子、拔尖子，平庸与一般化绝对进不了考官的视野，因此，考场上要反对“一般化”，反对“平庸”，要杜绝“水货”。现在考场上许多的考生往往因为想像力太平庸，变现力太平庸，理解力太平庸而落选。考生要在考场上通过对规定情境的强化，通过对事件的强化，通过对命运、情感的强化使其表演摆脱“一般化”，达到“脱颖而出”，从而引起考官对你的关注、欣赏，顺利的通过考试，取得好的名次。

魅力是考场上最最宝贵的，考官正是因为你的艺术魅力(包括考生的自我潜在魅力)才为你打开表演艺术之门的。